ในที่สุด Adobe ก็ปล่อย CS5 ออกสู่ท้องตลาดเป็นที่เรียบร้อย พร้อมกันนั้นสำหรับใครที่อยากจะทดลองหรือทดสอบก็สามารถดาวน์โหลดตัว trial ได้จากเว็บ Adobe เองเลย ซึ่งเช่นเคยมีทั้งแบบที่เป็นแพคเกจแยกเป็นชุดทั้ง Production Premium, Design Premium, Web Premium และแพคเกจใหญ่สุดคือ Master Collection และแบบเลือกโหลดเฉพาะตัว software ที่ต้องการ สำหรับตัวที่ผมดาวน์โหลดมาทดลองก็คือชุด Creative Suite 5 Master Collection ขนาด 4.45 GB (ตัวเต็มราคาราวๆ 86000 บาท) โดยมีข้อแม้อยู่ประการหนึ่งคือ สำหรับใครที่จะใช้ After Effects CS5 และ Premier Pro CS5 จำเป็นที่จะต้องใช้ระบบปฏิบัติการ 64 บิท จึงจะสามารถใช้ได้ (ผมใช้ Windows 7 Ultimate x64)

First Look

หลังจากที่ติดตั้งเรียบร้อยแล้ว เมื่อดูจาก interface ก็เรียกได้ว่าเหมือนใน CS4 เลยครับ เพียงแต่ว่าใน CS5 จะมีเครื่องมือ rotobrush ซึ่งเป็นจุดขายในเวอร์ชั่นนี้ติดมาด้วย ซึ่งผมจะพูดถึงอีกครั้งหนึ่งในช่วงหลัง

แถบเครื่องมือของ After Effects CS5

อีกส่วนหนึ่งที่ถูกเพิ่มพัฒนาจากเดิมก็คือ Color Finesse ที่มาในเวอร์ชั่น 3 ถูกเปลี่ยนหน้าตา Color Wheel และ Curve ใหม่ และเพิ่มฟังชั่น Auto Correct มาให้ด้วยครับ

ในส่วนที่นอกเหนือจากนั้นผมคิดว่าไม่น่าจะมีอะไรแตกต่างกันมาก ผมจำได้ว่าใน CS5 มีการพัฒนาเกี่ยวกับ tracking ด้วย แต่ตรงนี้ผมลืมไปแล้วว่าได้เพิ่มอะไรเข้ามาจึงขอข้ามไปครับ

Roto Brush Tool

หลายๆคนอาจจะได้เห็นคลิปที่ทางผู้พัฒนาได้โชว์เครื่องมือ Roto Brush ไปกันบ้างแล้วนะครับ ผมก็คงจะพลาดที่จะลองไม่ได้เช่นกัน วิธีใช้นั้นไม่ยากครับเพียงแค่คลิกแล้วลากบริเวณที่เราต้องการจะ Roto ซึ่งจริงๆจากที่ผมได้ทดลอง ผมเพียงแค่ดับเบิลคลิก โปรแกรมก็ฉลาดพอที่จะขีดและคำนวนเส้นออกมาให้ได้เช่นกันครับ และถ้าหากว่าโปรแกรมเลือกส่วนที่เราไม่ต้องการให้เรา ก็สามารถยกเลิกได้โดยการกด Alt ค้างแล้วลากบริเวณนั้น ถ้าหากใครยังไม่มีโปรแกรมให้ทดลองแต่ในเครื่องมี Photoshop CS4 ลองใช้เครื่องมือ Quick Selection Tool ดูก็ได้ครับ ลักษณะการทำงานคล้ายกันเลย และนอกจากนั้นแล้วเราก็สามารถจะปรับค่าต่างๆได้เพื่อให้ได้ผลที่ออกมาดีขึ้นที่เมนูเครื่องมือครับ ซึ่งเครื่องมือต่างๆในการปรับค่าก็ต่างเป็นที่คุ้นกันอยู่แล้วถ้าหากว่าใครเคยใช้เครื่องมือในการ Keying ต่างๆคล้ายๆกันครับ

แล้วความแม่นยำละ เป็นอย่างไรบ้าง? จากการทดลองผมคิดว่าอยู่ในระดับที่น่าพอใจนะ ถึงแม้ว่าผมจะไม่ได้ทดลองใช้กับภาพที่มีการเคลื่อนไหวมากๆ ซึ่งตรงนั้นผมคิดว่าโปรแกรมเองก็คงจะเอาไม่อยู่ โดยเฉพาะภาพเบลอ แต่อันนั้นคงโทษโปรแกรมไม่ได้ ต้องไปพูดถึงตั้งแต่ตอนต้นแล้วว่า ถ้าจะเอาฉากแบบนั้น แล้วคิดจะมา Roto ทีหลังมันก็ย่อมมีปัญหา หรือใช้เวลามากกว่าเดิมเป็นธรรมดา แต่นี่ก็พอจะทำให้เราได้เห็นบ้างแล้วว่า ในที่ๆมีการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย และตัวละครแยกออกจากพื้นหลังค่อนข้างชัด ถ้ามีกรณีแบบนี้เราก็ประหยัดเวลาไปได้เยอะ ปล่อยให้เป็นหน้าที่ของโปรแกรมไป สิ่งที่เราต้องทำก็คือช่วยโปรแกรมแก้ไขในบางช่วงเวลาที่จำเป็น ในบางจุด ไม่จำเป็นจะต้องมานั่งขยับจุดทีละจุดหลายๆเฟรมแบบที่เคยทำมาก่อน ซึ่งช่วยให้เราเซฟเวลาได้มากขึ้น ทำงานได้เร็วขึ้นและไวขึ้น

ภาพเฟรมที่ 216

เฟรมที่ 281

จะเห็นได้ว่า ผ่านไป 65 เฟรม โปรแกรมสามารถคำนวนและ Roto ออกมาได้เป็นค่อนข้างดีและเป็นที่น่าพอใจ จะมีส่วนที่ผิดพลาดอยู่เล็กน้อยคือที่ปลายผม ที่พื้นหลังอาจจะมีสีใกล้เคียงกันกับเส้นผม (ตรงคอมพิวเตอร์ ผมเพิ่มทีหลัง) ซึ่งผมยอมรับได้ และนั่นก็ทำให้เราประหยัดเวลาไปได้พอสมควร ที่ต้องแก้ก็คือเฉพาะบางส่วนเท่านั้นเอง และก็ต้องเข้าใจอย่างนึงด้วยว่า ผมพึ่งลองใช้เครื่องมือนี้เป็นครั้งแรก และแทบจะไม่ได้ปรับค่าอะไรเลยด้วยนอกจาก Smooth ค่าเดียว แต่ก็เช่นกันครับ เครื่องมือแบบนี้ใช้ CPU ในการประมวลผล ดังนั้นใครที่เครื่องแรงกว่า ก็ย่อมทำให้งานเสร็จเร็วกว่าเป็นธรรมดา เห็นแบบนี้แล้วผมยิ่งอยากได้คอมใหม่ แทนตัวเก่านี่ที่ช้าเสียเหลือเกินซินะ

Roto Brush Tutorial

ส่วนนี่เป็น Tutorial ครับ อธิบายถึงทุกส่วนของเครื่องมือนี้ลองดูนะครับ

CS4 vs CS5 Rendering time.

สิ่งที่ผมสนใจที่สุดอย่างหนึ่งใน CS5 ก็คือเรื่องของความเร็วในการทำงานที่ทำให้เร็วขึ้นครับ คอมพิวเตอร์ผมช้า และบางทีก็ทำให้หงุดหงิดอยู่บ่อยๆเหมือนกันที่จะต้องรอ ผมเคยพูดถึงไปแล้วในบทความที่ผ่านมา ว่าในเวอร์ชั่นใหม่นอกจากจะเป็น 64 บิทแล้วยังสามารถเรนเดอร์และพรีวิลได้เร็วขึ้นอีกด้วย ในส่วนนี้ผมคงไม่ทดลองถึงขนาดที่ว่าจะ ram preview ได้เร็วกว่าแค่ไหนและยาวกว่าแค่ไหน เพราะคงจะยุ่งยากสำหรับผมเกินไปครับ ที่ผมจะทำก็คงเป็นเพียงแค่วัดความเร็วในการเรนเดอร์ที่สามารถตัดสินได้ง่ายๆเพียงแค่เทียบเวลาว่าใครเรนเดอร์เสร็จได้ไวกว่ากัน

ก่อนหน้าที่ผมจะติดตั้งโปรแกรมผมทดลองเรนเดอร์งานใน After Effects CS4 หรือเวอร์ชั่น 9 จาก footage TIFF sequence ที่ขนาด 720p (1280*720) 25fps 8bpc format: Quicktime Movie Animation 100% ความยาว 1.14 นาที โดยไม่ได้ใส่ effect ใดๆทั้งสิ้น ปรากฏว่าใช้เวลาในการเรนเดอร์อยู่ที่ 6.11 นาที ผมเก็บ log เอาไว้ดูว่าเมื่อเปลี่ยนโปรแกรมแล้วความเร็วจะต่างกันอย่างไร

และเมื่อนำมา render ใน CS5 ปรากฏว่าเร็วขึ้นครับ โดยใช้เวลาไปเพียงแค่ 4.18 นาทีเท่านั้นเอง เร็วกว่าเกือบ 2 นาที และตามผลที่ออกมาแบบนี้ ก็พอจะเข้าใจได้ว่าในช่วงการทำงาน การพรีวิลก็น่าจะเร็วกว่าตามที่ Adobe เคยได้โฆษนาไว้

ใน Output Module ของ CS5 มีให้ปรับค่าไม่มากเช่นที่ผ่านมาครับ ก็จะมีให้เลือกไม่กี่อย่างแบบเดียวกันกับที่เราเคยใช้ๆกันมา และในบางกรณีอย่างเช่น Format h.264 เราก็ไม่สามารถเลือกที่จะเรนเดอร์แบบ 2 Pass ได้ ทางออกก็คือผมเซฟโปรเจคแล้วนำไปเรนเดอร์ใน Media Encoder CS5

Adobe Media Encoder CS5

Adobe Media Encoder ก็คล้ายๆกับโปรแกรมแปลงไฟล์นะแหละครับ และมีออฟชั่นให้เลือกปรับมากกว่าใน Output Module ของ After Effects วิธีใช้ก็เพียงแค่ import project เข้ามาตามปกติ

แต่ที่มีมากกว่าก็คือสามารถปรับค่าได้มากกว่าในจุดเดียวเลย รวมทั้งเรนเดอร์แบบ 2 Pass ได้ ในขณะที่ Output Module ของ After Effects ไม่มีให้เลือก

แอบเรนเดอร์เร็วกว่าใน After Effects ด้วย ที่ 3.53 นาที เร็วกว่า 25 วิ แต่ค่าตรงนี้ก็ไม่แน่นอนครับ แต่ผมลองหลายครั้งปรากฏว่าออกมาเร็วกว่าใน After Effects นะ แต่ถ้าเรนเดอร์ Quicktime Animation ต้องปรับค่าให้ถูกครับ ไม่งั้นคุณภาพจะต่ำกว่าใน After Effects คือต้องเลือก Depth : 24 bit นะครับ ต่ำกว่านี้จะเกิด Color Banding สูงกว่านี้ก็ Data Rate จะอยู่ราวๆ 600+ mbits/sec ผลคือ harddisk ธรรมดากระตุกครับ ผมไม่ได้ต่อ Raid และขนาดไฟล์มันใหญ่ ในขณะที่ผมมองไม่เห็นความแตกต่างอะไรเลยจาก 24 bit

Conclusion

สำหรับ After Effects CS5 ถ้าถามว่าน่าใช้หรือเปล่า ก็บอกได้ครับว่าน่าใช้อยู่มากเหมือนกัน แต่ถ้าถามว่าพร้อมหรือเปล่า ก็ต้องมาคิดกันอีกทีครับ ในกรณีที่เราทำงานร่วมกับคนอื่นหรือมีคนทำงานต่อจากเรา เพราะอย่าลืมครับว่า เราไม่สามารถเปิดไฟล์โปรเจคเวอร์ชั่นใหม่ในเวอร์ชั่นเก่าได้ ยังมีคนใช้ After Effects 7 อยู่น่าจะเป็นส่วนใหญ่เสียด้วยซ้ำ และต่อให้เราสามารถทำงานต่อจากคนอื่นที่ใช้เวอร์ชั่นต่ำกว่าเราได้ ก็อย่าลืมเรื่อง plug-in ครับว่า ก็ต้องเปลี่ยนใหม่เช่นกันในกรณีที่ใช้ plug-in third party ให้เป็นเวอร์ชั่น 64 บิทจึงจะสามารถใช้ได้ และผมก็ไม่แน่ใจเช่นกันว่า plugin ตัวเดียวกัน แต่ต่างเวอร์ชั่น ต่างบิท จะสามารถทำงานต่อกันได้หรือเปล่าอีก plug-in ในตระกูล Trapcode ตอนนี้สามารถใช้กับ CS5 ได้แล้วครับ แต่ในตระกูล Magic Bullet ยังไม่สามารถใช้ได้เป็นส่วนใหญ่ ยกตัวอย่างเช่น Looks สามารถเชคได้ที่เว็บ Red Giant ครับ ส่วน Colorista มีตัวอัพเดทออกมาแล้ว แต่ผมยังไม่มี ในกรณีที่ผมทำงานคนเดียว ผมอาจจะเลือกใช้ CS5 ในช่วงทำงานก็ได้ เพราะทำงานได้เร็วกว่า แต่พอตอนจะปรับสี ผมก็อาจจะเรนเดอร์ออกมาเป็น TIFF ก่อนแล้วส่งไปปรับสีใน CS4 ก็ได้ แล้วมายอมเสียเวลาเรนเดอร์อีกต่อในนี้ จากนั้นอาจจะเอาไปทำเป็น Proxy หรืออะไรก็แล้วแต่เรา รอจน Plug-in ที่รองรับออก คือผมอยากทำงานอย่างมีความสุข พรีวิลเร็วๆนะครับ สุดท้ายถ้าใครสนใจก็ลองไปหาดาวน์โหลดดูได้ครับ อาจจะชอบหรืออาจจะเฉยๆก็ได้ แต่อย่าง Content Aware ใน Photoshop CS5 ก็นับว่าเป็นอีกหนึ่งเครื่องมือขั้นเทพที่ช่วยประหยัดเวลาไปได้เยอะเหมือนกัน หลายๆคนชอบนะครับ  ข้างล่างนี่เป็นหน้าตาของ Photoshop CS5 interface ไม่ต่างจากเดิมเท่าไร แต่ความลับที่ซ้อนอยู่ทุกคนคงรู้ดีว่าจะมีประโยชน์ขนาดไหน :P

Plus…

Adobe Photoshop CS5 Interface

Content Aware Fill Sample

ขอบคุณที่แวะเข้ามาอ่านครับ :)

More…

• Roto Brush Tutorial
• After Effects CS5: Adobe Media Encoder
• After Effects CS5: Dynamic Link
• Red Giant Software Compatibility
• มีอะไรใหม่ใน After Effects CS5
• Adobe Media Encoder CS5 — File formats supported for import
• Adobe Creative Suite 5 Compare

Related posts:

1. มีอะไรใหม่ใน After Effects CS5
2. Adobe Creative Suite 5 Launch Event
3. ใช้ .MTS ใน After Effect แล้วเฟรมกระตุก

เมื่อไม่นานมานี้ผมได้แปลบทความบทความนึงแบบคร่าวๆ เกี่ยวกับทฤษฏีสีและภาพยนตร์ เพื่อที่จะนำมาเป็นส่วนหนึ่งในหนังสือศิลปนิพนธ์ของผมอะนะครับ คิดว่าน่าจะมีประโยชน์ดี เลยเอามาแบ่งปันกันอ่านดีกว่า บทความนี้เป็นบทความที่ชื่อว่า “Color Theory for Cinematographers” เรียบเรียงโดยคุณ Isaac จากเว็บ Outside-Hollywood ถือว่าเป็นบทความที่มีประโยชน์มากต่อการใช้นำอิทธิพลของสีและทฤษฏีสี มาใช้ในการเล่าเรื่องหรือสื่ออารมณ์ในภาพยนตร์หรือสิ่งที่เราต้องการจะสื่อครับ เริ่มกันเลยดีกว่า

สีสามารถนำมาใช้ในการสื่อสารข้อมูลให้กับผู้ชมได้ในทุกด้าน ยกตัวอย่างเช่นในการดำเนินเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง Traffic ของ Steven Soderbergh ซึ่งใช้สถานที่ 3 สถานที่โดยแต่ละที่มีสีที่แตกต่างกันไป ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ว่าที่ๆตัวละครอยู่นั่นคือที่ไหน และอยู่ในส่วนใดของเรื่อง นี่เป็นวิธีการใช้สีสื่อสารข้อมูลที่ชัดเจนที่สุดนอกจากนั้นแล้วสียังสามารถสื่อถึงอารมณ์ได้เช่นกัน ในวงการภาพยนตร์ได้ใช้สีต่างๆเพื่อสื่อความหมายเช่นใช้แสงโทนร้อนเพื่อสื่อให้เห็นถึงความปลอดภัย และแสงโทนเย็นเพื่อสื่อถึงอันตราย เหล่านี้ถูกใช้กันเป็นมาตรฐาน เฉกเช่นการใช้เงาเพื่อสื่อถึงความลึกลับและแสงสว่างเพื่อสื่อถึงความปลอดภัย ผู้กากับบางท่านเช่น James Cameron ยึดถือแนวทางนี้อย่างเลื่อมใส ในขณะที่ผู้กำกับรายอื่นยินดีที่จะเปลี่ยนแนวคิดนี้

ผู้กำกับเช่น Spielberg กลับแนวคิดเรื่อง แสงสว่าง=ความดี กับเงา=ความชั่วร้ายในเรื่อง E.T. ส่วน Ridley Scott เองก็เปลี่ยนกฏเกี่ยวกับสีในเรื่อง Black Hawk Down เช่นกัน ด้วยเหตุเพราะเรื่องเหล่านี้มีความสลับซับซ้อนกว่า ยกตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ตลกทั่วไป เป็นการบังคับให้ผู้ชมปรับแนวคิดและความเข้าใจเกี่ยวกับสีไปตามเรื่องนั้นๆ

นี่คือประเทศโซมาเลียในเรื่องในมุมมองของผู้กำกับ Scott ดูสกปรก หยาบคาย และสื่อโดยใช้สีน้าตาลอมเขียวส้ม ไม่ใช่สีทองที่ดูมั่งคั่งแบบในเรื่อง Sahara หรือ Gladiator แต่เป็นที่ๆดูมอซอและอันตราย ควันดาจากน้ามันก็เช่นกันยิ่งทาให้ภาพดูสกปรกมากยิ่งขึ้นไปอีก

ในทางกลับกัน ทหารสหรัฐพักอยู่ในที่พักที่เต็มที่ไปด้วยอุปกรณ์ทันสมัย และมีแสงอุณภูมิเย็นจากหลอดโฮโลเจนและแสงจากจอคอมพิวเตอร์ ในทางภาพยนตร์มักจะใช้สีโทนร้อนเพื่อบ่งบอกว่าที่นั่นปลอดภัย และสีฟ้าเช่นนี้หมายถึงที่ๆมีความเย็น แต่นั่นไม่ใช่ในภาพยนตร์เรื่อง Black Hawk Down ชุดสีมีความแตกต่างไปนั้น เฉกเช่นเดียวกับที่แปลกๆอย่างโซมาเลีย

เมื่อหน่วยเรนเจอร์เข้าไปในเมือง Mogadishu สีถูกเปลี่ยนเป็นสีโทนร้อน สีน้ำตาลดูอันตรายและดูเหมือนจะมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น แสงสีส้มสว่างนั้นไม่ปลอดภัย นี่คือความแตกต่าง และผู้ชมเองก็ถูกทำให้เปลี่ยนความคิดเรื่องสีไปด้วย

แม้แต่ในศูนย์บัญชาการเองก็มีสีโทนร้อนในระหว่างที่มีการต่อสู้กัน จอมอนิเตอร์ด้านหลังยังคงเป็นสีฟ้า ทำให้ Fill Light เป็นสีโทนเย็น แต่ Key Light ที่เจ้าหน้าที่เป็นสีโทนร้อนแบบเดียวกับทหารที่อยู่ในสนามรบ ทำให้รู้สึกว่าผู้บัญชาการเองก็กำลังยุ่งอยู่กับการรบเช่นเดียวกัน

นับตั้งแต่เรื่อง Saving Private Ryan ได้มีการใช้สีที่มีความสดต่่ำมาก (Bleach-Bypass) โดยเฉพาะในฉากรบกัน ผู้กำกับ Ridlet Scott และผู้กำกับภาพ Slawomir Idziak ก็ได้นำแนวทางนั้นมาใช้ในเรื่องนี้เช่นเดียวกันและถูกใช้อย่างมีประสิทธิผล

ในที่สุดเมื่อทหารสามารถหาที่กำบังได้ในชั้นใต้ดินของอาคารร้าง พวกเขาซ้อนอยู่ในที่ๆมีแสงอุณภูมิเย็น แม้ว่าการใช้สีแบบนี้จะไม่ถูกใช้โดยทั่วไป แต่คนดูรับรู้ได้แล้วว่าที่นี่คือที่ๆปลอดภัยกว่าพื้นที่สีน้ำตาลข้างนอก ในขณะนี้ผู้ชมสามารถเข้าใจถึงการใช้สีในเรื่องได้แล้ว

ในขณะที่เวลาเปลี่ยนไป สถานการณ์เลวร้ายลงและอันตรายยิ่งขึ้น แสงโทนร้อนของพระอาทิตย์พยายามเล็ดลอดเข้ามาภายในทุกส่วนของภาพยนตร์รวมถึงชุดสีที่ใช้พยายามสื่อให้เห็นถึงความอันตรายต่อผู้ชม

โดยทั่วไปแล้วในช่วงเวลากลางคืนจะถูกสื่อสารโดยการใช้สีที่มีความสดต่ำและใช้แสงจันทร์สีฟ้า และนี่เป็นอีกครั้งที่ Ridley Scott มีไอเดียที่ดีกว่านั้น แสงในยามค่ำคืนในโซมาเลียเป็นสีเขียวดูน่ากลัวและระเบิดไฟก็เพิ่มสีส้มให้กับฉากกลายเป็นสีโทนร้อนเช่นเดียวกับช่วงเวลากลางวันแต่สว่างกว่าและดูน่ากลัวกว่า ไม่มีส่วนใดที่เป็นสีฟ้าหมายถึงว่าไม่มีความปลอดภัยที่นี่

โชคดีเมื่อกองกำลังช่วยเหลือเข้ามาในพื้นที่ กองพลเสือภูเขาที่ 10 ได้นำแสงสีฟ้าโฮเลเจนเข้ามาด้วย และแสงสีส้มและเขียวที่สื่อถึงความอันตรายนั้นก็หายไป ด้วยการเพิ่มความสดของสีให้กับช่วงเวลากลางคืนซึ่งแตกต่างไปจากปกติที่ทำกัน ทำให้ผู้ชมรู้สึกแปลกไปจากเดิม ซึ่งนี่เป็นอารมณ์ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการ

และในที่สุดเมื่อการสู้รบจบลง แสงสีฟ้าของรุ่งอรุณทำให้ทุกอย่างดูปลอดภัย การสู้รบที่แสนทรหดที่ Mogadishu จบลงด้วยชัยชนะพร้อมไปกับชุดสีใหม่ที่ถูกสร้างขึ้น หน่วยเรนเจอร์กลับกลายเป็นสีปกติและทุกคนก็ปลอดภัย

Ridley Scott สร้างผลงานชิ้นใหญ่กับภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านการใช้สีอย่างชาญฉลาด อาจจะเป็นเรื่องประหลาดใจเล็กน้อยที่ทุกคนสวมชุดเหมือนกันหมด อาคารทุกอาคารมีเฉดสีเดียวกัน และมีหลายฉากที่อยู่ในช่วงกลางคืน แต่อย่างไรก็ดีภาพยนตร์เรื่องนี้ได้นำสีมาใช้ในการเล่าเรื่องได้ดีกว่าเรื่อง Gladiator เสียอีก

จากภาพด้านบนจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าสีสามารถลำดับเหตุการณ์ในเรื่องได้อย่างไร เพียงแต่ดูสีที่ใช้ก็สามารถลำดับเหตุการณ์ในเรื่องได้ นี่คืออีกหน้าที่หนึ่งของสีนอกจากในด้านการสื่ออารมณ์

สีคือเครื่องมือทรงพลังในการเล่าเรื่องซึ่งไม่ควรละเลย และแม้ในปัจจุบันจะมีเครื่องมือในการปรับสีที่ทันสมัยในช่วง Post-Production แต่อย่างไรก็ตามนั่นไม่สามารถทำได้เทียบเท่ากับสิ่งที่ Ridley Scott ทำ ขั้นตอนเหล่านี้ล้วนแล้วแต่ผ่านการวางแผนมาเป็นอย่างดีและระมัดระวัง และเมื่อถูกใช้แล้วก็จะกลายเป็นการพลังในการเล่าเรื่องได้เป็นอย่างมาก

เรียบเรียงจาก Color Theory for Cinematographers หวังว่าจะเป็นประโยชน์นะครับ :)

No related posts.

ล่าสุดผมไปเจอเว็บนึงของ อ. ขจร พีรกิจ มีประโยชน์ดีครับ เลยอยากเอามาแบ่งปันกัน เป็นประโยชน์พอสมควรเลย ลองเข้าไปดูได้ที่เว็บ indesignthai.com ครับ แล้วนอกจากจะมีเว็บแล้ว คุณขจรยังมี Screen-cast ให้ได้ดูกันอีกด้วย ลองเข้าไปดูที่เว็บ vimeo ของอาจารย์เค้าได้ครับ

สำหรับคลิปนี้คือตัวอย่าง Screen-cast ดีดี ที่พูดถึงหลักการทำงานอย่างถูกวิธี จะเห็นได้ว่าในแต่ละโปรแกรมก็มีสไตล์ของเค้าครับ มีรูปแบบการทำงาน ไม่ว่าจะเป็นโปรแกรมระดับไหนก็ตาม ใน Word ก็มี แต่กลับไม่เคยมีใครแนะนำว่า เราควรตั้งไสตล์ก่อนนะ ควรทำงานอย่างเป็นรูปแบบนะ แล้วมันจะเป็นระบบขึ้น แก้ไขได้ง่ายขึ้น ทุกวันนี้ผมเชื่อว่ายังมีคนทำสารบัญด้วยการพิมพ์เองอยู่ ซึ่งผมจะบอกว่า มันก็ทำได้ครับแบบนั้น แต่ว่าจะทำไปทำไมละ ในเมื่อระบบสามารถทำให้เราได้ แถมสามารถอัพเดทได้เวลาที่เราเปลี่ยนหน้าอีกด้วย ตรงนี้ก็น่าจะให้ความสำคัญกับมันเหมือนกันครับ

No related posts.

อย่างแรกเลยคือเตรียมเอกสารไว้ก่อน จะมีกี่ส่วนที่ต้องการจะแบ่งก็แล้วแต่ครับ

สิ่งที่ผมอยากให้ทำเวลาเราจัดรูปแบบเอกสารคือ เราควรจะเปิดโชว์ paragraph mark เอาไว้ครับ ซึ่งจะทำให้เราดูโครงสร้างของเอกสารเราได้ง่ายยิ่งขึ้น รู้ว่าตรงไหนที่เราขึ้นพารากราฟใหม่โดยไม่จำเป็น ตรงไหนที่เราย่อหน้าบ้าง

มาถึงขั้นตอนการแบ่ง section ในกรณีนี้ผมต้องการแบ่ง Section 2 ออกจาก Section 1 โดยให้ Section 1 ใช้ระบบเลขโรมัน ส่วน Section 2 ใช้ระบบเลขอาราบิค ให้นำเคอร์เซอร์ไปวางไว้ที่ท้ายพารากราฟสุดท้ายของ Section 1 ครับ

ที่เมนู Page Layout (ตรงนี้แต่ละเวอร์ชั่นคงไม่เหมือนกัน) เลือก Breaks > Section Breaks > Next Page (เราสามารถแบ่งได้หลายแบบครับ แต่ในกรณีนี้ใช้ Next Page)

ในท้ายพารากราฟสุดท้ายของ Section 1 ก็จะมีคำว่า Section Break (Next Page) ขึ้นมาตามภาพครับ ตรงนี้ถ้าไม่ได้เปิด paragraph mark ไว้ก็จะมองไม่เห็น

ต่อไปเป็นขั้นตอนการใส่เลขในแต่ละหน้านะครับ ให้ไปที่เมนู insert > page number ผมเลือก Top of Page ด้านขวามือ

โปรแกรมจะเปิด Header และเรียงเลขให้เราอัตโนมัติ เรียงตามลำดับ สังเกตว่าที่ Header จะมีการแบ่งด้วยว่าเป็น Header ของ Section 1

หลังจากนั้นผมต้องการเปลี่ยนจากเลขอาราบิคใน Section 1 เป็นเลขโรมัน ให้ไฮไลทที่เลขหน้าจากนั้นคลิกขวาเลืกอ Format Page Number หลังจากนั้นผมเลือกเป็นเลขโรมันตัวใหญ่

ในขั้นตอนนี้ Section 1 เปลี่ยนเป็นระบบเลขโรมันแล้วคือ I

ในส่วนของ Section 2 ยังคงเป็นระบบเลขอาราบิคเช่นเดิม แต่ขึ้นต้นด้วยเลข 4 ซึ่งในที่นี้เราต้องการให้ขึ้นต้นด้วยเลข 1

ให้ไฮไลท์ที่เลขหน้าของ Section 2 จากนั้นคลิกขวาเลือก Page Number Format ใส่ส่วน Page numbering ให้เราเลือก Start at และเลือกเลขหน้าที่เราต้องการให้เป็นเลขแรก ซึ่งในกรณีนี้คือ 1

Section 2 หน้าถูกเริ่มนับจากเลข 1 ผมออกจากโหมตแก้ไข Header และ Footer และปิด paragraph mark ออกมาก็ได้ตามภาพครับ

คิดว่าไม่น่าจะยาก และไม่น่าจะมีปัญหานะครับ โปรแกรมเอกสารอย่าง word หรือโปรแกรมออกแบบระดับอื่นไม่ว่าจะเป็น Indesign หรืออะไรก็แล้วแต่ ล้วนแล้วแต่มีระบบของตัวมันเอง หากเราต้องการจัดการเอกสารอย่างมีประสิทธิภาพแล้ว จำเป็นต้องทำตามระบบที่เค้าวางไว้ให้ครับ เช่น paragraph style หรือ character style หรือเครื่องมืออัตโนมัติอื่นๆไม่ว่าจะเป็น table หรือ index ถ้าเราเลือกที่จะพิมพ์เองแบบ manual จริงอยู่ที่ว่าอาจจะไม่ยุ่งยาก แต่พอถึงเวลาที่ต้องแก้ไข หรือทำงานร่วมกับคนอื่น (ที่เค้าทำเป็น) มันก็จะมีปัญหามากพอสมควรครับ

หากต้องการดูตัวอย่างโหลดเอกสารนี้ไปดูเป็นตัวอย่างก็ได้ครับ download

No related posts.

มีอะไรใหม่ใน Adobe CS5 ลองเข้าไปดูกันครับ ผมมองว่านี่เป็นการปฏิวัติเลยทีเดียว มีหลายอย่างมากที่เพิ่มเข้ามา และหลายอย่างมากที่ช่วยให้เราลดเวลาในการทำงานลงไป ทั้งด้านการออกแบบ ทำเว็บ งานภาพถ่าย และงานวีดีโอ ผมคงไม่อธิบายจนหมด คลิกเข้าไปชมกันเองดีกว่าครับ

Related posts:

1. Adobe After Effects CS5 first test
2. มีอะไรใหม่ใน After Effects CS5

ใกล้เปิดตัวเข้ามาเต็มที่แล้วครับสำหรับ Adobe CS5 ซึ่งจะเปิดตัวในวันที่ 12 เมษายนนี้ เพื่อนๆหลายๆคนคงจะได้เห็นฟังชั่นใหม่ของ Photoshop CS5 กันมาบ้างแล้ว ซึ่งจริงๆต้องบอกว่า ผมก็เคยเห็นมาก่อนหน้านี้นานพอสมควรแล้วสำหรับฟังชั่นใหม่ๆที่จะช่วยเรื่องการตัดต่อ หรือคอมโพสิตได้ง่ายยิ่งขึ้น ใครยังไม่เคยเห็นลองดูตามคลิปข้างล่างนี่แล้วกันครับ

ไม่ใช่เรื่องเซอร์ไพรซ์อะไรมาก บังเอิญว่าผมก็ติดตามอยู่ระดับนึง แต่ที่ยังไม่เห็นอะไรใหม่เลยก็คงเป็น After Effects เพราะผมสนใจมากกว่า เท่าที่รู้มาก่อนหน้านี้คือ After Effects CS5 จะเป็นเวอร์ชั่น 64 บิทเต็มตัวเพื่อประสิทธิภาพที่สูงสุด รวมไปถึงในเรื่องของประสิทธิภาพในการทำงานเช่นการทำงานกับ comp ขนาดใหญ่ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น สามารถพรีวิลได้ยาวขึ้น เคชใหญ่ขึ้น ส่วน CS4 จะเป็น 32 บิทตัวสุดท้ายสำหรับ After Effects ใน CS5 คงมีการปรับปรุงมากกว่านั้น งานนี้ใครมีแรมเท่าไร ก็จับยัดไปครับ คงได้เห็นผลกันมากขึ้นทั้งในเวลาพรีวิลขณะทำงาน และในช่วงเรนเดอร์

ล่าสุดเมื่อไม่กี่ชั่วโมงที่ผ่านมา Mark Coleman — After Effect Product Manager (@motiongfx) ได้ทวีตบทความเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ After Effects CS5 ซึ่งดูแล้วน่าสนใจมากๆก็คือเรื่องความเร็วของการเรนเดอร์ครับ After Effects CS5 จะเรนเดอร์ได้ไวกว่าเดิมถึง 30–50% นั่นก็คือเร็วขึ้นเท่านึงเลยทีเดียวสำหรับการการทำงานบน cpu แบบ multi core  นอกจากนี้ไม่่ว่าจะเป็นในเรื่องของการเปิดโปรแกรมที่จะเปิดเร็วขึ้นกว่าสองเท่า การอ่านและเขียนไฟล์ที่ถูก compress จะรวดเร็วยิ่งขึ้น การแปลงไฟล์ข้าม format ก็จะทำได้เร็วขึ้นเช่นเดียวกัน ส่วนใครที่ใช้ Intel i7 ก็คงยิ้มครับ เพราะว่าในเวอร์ชั่นใหม่ ได้มีการพัฒนาให้โปรแกรมสามารถใช้เทคโนโลยี hyper-threaded (คอร์เสมือน) ของ Intel ได้อย่างเต็มที่ กล่าวคือ นอกจากโปรแกรมจะนำ core แท้ๆมาประมวลผลแล้ว ยังสามารถนำ core เสมือนที่เหลือมาช่วยกันเรนเดอร์ได้อีกด้วย นั่นก็หมายความว่า จะทำให้งานถูกเรนเดอร์เร็วยิ่งขึ้นไปอีกนั่นเองครับ บวกกับความที่เป็น 64 บิทนั่นก็หมายความว่าใครแรมเยอะ  CPU ก็สามารถนำแรมมาแบ่งกันเรนเดอร์ได้มากขึ้นเช่นกัน การเปลี่ยนแปลงแบบนี้คงทำให้งานมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นครับ ถ้าให้ผมวิเคราะห์ผมมองว่าใครกระเป๋าหนักงานนี้ก็คงได้ใช้ความสดของ CS5 ได้อย่างเต็มที่ เพราะ ณ ขณะนี้ Intel เองก็ออก i7 980X 6 Cores 12 Thread ออกมาแล้ว (ราคาราว 3 หมื่นบาท) ลองนึกภาพดูนะครับว่า งานจะเร็วขึ้นขนาดไหน ทั้ง CPU 6 Cores และ Ram แบบ Triple Channels แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นก็คงต้องแลกมาด้วยเงินละครับ ใครใช้ฝั่ง Intel ก็คงได้เปรียบฝั่ง AMD อยู่บ้าง เพราะว่า AMD ไม่มีเทคโนโลยีในลักษณะแบบนี้อยู่ใน cpu ของตัวเอง

.
แต่สุดท้ายเราก็คงต้องรอดูผลทดสอบที่เปิดเผยแบบจริงๆดีกว่าครับ ไม่งั้นก็คงจะยังยืนยันอะไรไม่ได้ การเปลี่ยนจาก 32 บิทมาเป็น 64 บิทก็เช่นกัน มันก็มีหมายความว่ามีความเป็นไปได้ที่ plugin เก่าๆของเราจะไม่สามารถใช้ได้ในเวอร์ชั่นใหม่ หรืออาจจะต้องรอให้มีการอัพเดทก่อนจึงจะใช้ไดั รวมไปถึงระบบปฏิบัติการที่ใช้อยู่ด้วยซึ่งก็จะต้องเปลี่ยนไปใช้ 64บิทเสียก่อนจึงจะได้ใช้ และในเมื่อบอกว่า After Effects CS4 เป็น 32บิทตัวสุดท้าย ผมไม่แน่ใจว่านั่นหมายถึงเป็น 32บิทเพียวๆตัวสุดท้ายหรือเปล่า เพราะเท่าที่ทราบมาก่อนหน้านี้คือ Adobe ยังจะทำเวอร์ชั่นที่มีทั้ง 32 และ 64บิทไปก่อน 3 รุ่นหลังจากนั้นจะมีเพียง 64บิทเท่านั้น ยกตัวอย่างเช่นใน CS4 มี Photoshop 32 และ 64 บิท คงจะเพื่อให้ผู้ใช้ได้ปรับตัว ซึ่งในจุดนี้ก็อาจจะมีบางคนที่ไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนไปใช้ของใหม่ หรือยังไม่พร้อมที่จะไปใช้ระบบปฏิบัติการแบบ 64 บิท ด้วยอาจจะเพราะติดปัญหากับ Hardware หรือ Software หรือใดๆก็ตาม

.
นอกจากนี้ถ้าจะให้พูดแล้ว ผมก็ยังอยากจะเห็นอะไรมากกว่านี้นะครับใน Photoshop ผมอยากให้มันมี glyphs palette เพิ่มขึ้นมา แบบที่ Illustrator มี ส่วนใน After Effects ผมก็อยากให้มีการทำงานแบบ Node เพิ่มขึ้นมาด้วย นอกจากจะทำงานแบบ Layer อย่างเดียว โดยรวมก็ประมาณนี้แหละครับ ยังไงอีกไม่กี่วันเราก็คงรู้กันแล้วว่ามีอะไรใหม่บ้าง สำหรับผม CS3 > CS4 มีความประทับใจเรื่องการจัดเลเอาท์ใหม่ๆ มาในเวอร์ชั่นใหม่เลเอาท์เดิมออกแบบมาดีอยู่แล้ว มาทำเรื่องประสิทธิภาพนี่หละครับ ผมว่าเหมาะสมแล้ว เพราะส่วนหนึ่งที่ต้องนำมาคิดคือ ปัจจุบันโลกเรา High Definition กำลังจะกลายเป็นมาตรฐานกันจนหมด หมายความว่างานของเรามีขนาดที่ใหญ่ขึ้นซึ่งแน่นอนว่ากินทรัพยากรเครื่องมากขึ้น เรนเดอร์นานขึ้น ใช้แรมมากขึ้น ส่วน SD กำลังจะกลายเป็นอดีต เพราะฉะนั้นนักพัฒนาเองก็ต้องทำซอฟแวร์เพื่อมารองรับตรงจุดนี้หละครับ ;)

Related posts:

1. Adobe After Effects CS5 first test
2. Adobe Creative Suite 5 Launch Event
3. A little bit with Z Depth

หลังจากที่เราดูการเปรียบเทียบโดยรวมแล้ว มาดูกันครับว่าคุณภาพวีดีโอที่ว่าต่างกัน มันต่างกันยังไงบ้าง โดยผมจะเทียบให้เห็นทั้งของต้นฉบับที่เรนเดอร์ออกมาขนาด 720p และจากเว็บ Youtube, Vimeo, Dailymotion และ blip.tv นะครับ

Youtube

Vimeo ไม่สามารถดูแบบ HD ได้ต้องดูบนเว็บ Vimeo

.
blip.tv สังเกตที่ขอบวีดีโอมีขอบดำอยู่ ที่ player สามารถใส่เว็บของผมเองได้ นอกจากนี้ยังบอกลายละเอียดของวีดีโอนี้ในตัว player เองอีกด้วย

Dailymotion วีดีโอของผมไม่ผ่าน Creative Content จึงไม่สามารถดูแบบ HD ได้

ทีนี้เราลองมาดูกันแบบเป็นช๊อตต่อช๊อตดูครับเปรียบเทียบกับ source ที่ถูกเรนเดอร์ออกมา คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพใหญ่นะครับ ถึงจะเห็นความต่าง source ผมขนาด 720p (1280x720) นะครับ แต่ผมเปิดเต็มจอที่ 1680x1050px แล้วปริ้นสกรีนออกมาเพื่อที่จะได้เห็นความแตกต่างได้ง่ายและชัดเจนขึ้น

Shot 1

Source

Youtube

Vimeo

Dailymotion

blip.tv

จะเห็นได้ว่าทุกเว็บ เมื่อถูกแปลงไฟล์แล้ว สีซีดลงไปหมด จุดที่สังเกตความต่างได้ง่ายๆคือชายกระโปรงของนักศึกษาที่อยู่ด้านหน้าสุด blip.tv เองแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเส้นตรงไม่มีรอยหยักเหมือนกับต้นฉบับเลย ส่วน vimeo มีเล็กน้อยเท่านั้น ตามมาด้วย Youtube ซึ่งมีมากจนเห็นได้ชัดและรายละเอียดด้านหลังก็เบลอไปจนหมด หรือจะดูที่ลายกางเกงยีนของผู้หญิงที่อยู่ตรงกลางก็ได้ครับ blip.tv ยังพอเห็นเป็นเส้นอยู่ แต่ vimeo ถูกกลืนไปกับกางเกงเลย ส่วน Dailymotion ขอไม่เปรียบครับ เพราะว่าไม่ใช่ HD แต่โพสให้เห็นเฉยๆ

Shot 2

Source

Youtube

Vimeo

Dailymotion

blip.tv

Shot 3

Source

Youtube

Vimeo

Dailymotion

blip.tv

Shot 4

Source

Youtube

Vimeo

Dailymotion

blip.tv

Shot 5

Source

Youtube

Vimeo

Dailymotion

blip.tv

หมดแล้วครับ คิดว่าแค่นี้ก็น่าจะพอเห็นภาพแล้วนะครับ ว่าแต่ละเว็บต่างกันยังไงบ้าง น่าจะพอเป็นแนวทางได้บ้างว่ต่อไปนี้ควรจะอัพงานเว็บไหนดี สุดท้ายขอจบโพสนี้เพียงเท่านี้แหละครับ ขอบคุณที่แวะเข้ามาอ่านกัน และอย่าลืมกดปุ่ม share ด้านล่างนี่นะครับ ใครมี facebook แบ่งให้เพื่อนๆอ่านครับ น่าจะมีประโยชน์ไม่มากก็น้อยกว่ามากนิดนึง อานะ…

Related posts:

1. ทำงานเสร็จทั้งที แต่จะอัพที่เว็บไหนดีละ? ตอน 1 เปรียบเทียบโดยรวม